Un montaje que nos sumerge en un diálogo íntimo entre un espacio abandonado y la voz inmortal de uno de los más destacados creadores chilenos. Rescate invita a presenciar cómo un teatro sigue dialogando con su historia.
La pieza cuenta con un trabajo de ingeniería de sonido, tecnología y hasta robots, donde se citan las palabras y la voz del creador de La Negra Ester para abordar historias relacionadas con los teatros antiguos y abandonados del norte de Chile.
La dramaturgia se compone gracias a los registros de audio del director Andrés Pérez Araya, quien narra la obra, y así podemos presenciar cómo dialoga un teatro abandonado con un fallecido director teatral. “Este teatro del desierto existe, fue fundado en 1886 y permanece abandonado en la comuna de Chañaral. Se cuenta que Andrés Pérez trabajó ahí, de ahí empieza una fábula que vamos contando. En este teatro, el Windsor de Chañaral, se comenta que se presentó la actriz francesa Sarah Bernhardt”, cuenta Alejandro Moreno en una entrevista.
En efecto, el Teatro Windsor de Chañaral (región de Atacama) es una histórica construcción de madera que fue un centro cultural y social vital para la comunidad y actualmente persiste, aunque en estado de abandono y con deterioro. A partir de 1926, fue arrendado y transformado en un biógrafo (cine), función que mantuvo durante años. Se ocupó por última vez en 1998 para el estreno de la obra «Malte» del dramaturgo chileno Fernando Cuadra.
Según explica Moreno, Rescate es un espectáculo de dramaturgia, ya que toma de base el hecho de hacer actuar a una persona que ya falleció y resolverlo mediante la voz. «Tomé todos los archivos que encontré de Andrés Pérez y transcribí todo lo que él dijo y empecé, junto al ingeniero de sonido Joaquín Vallejo, a armar frases, a armar historias. Mezclé un sustantivo que dijo en una entrevista en 1987 con un verbo que dijo en 1994 con un adjetivo que dijo en el año 2000, y así se formaron oraciones»,
Así es como, en escena Andrés Pérez narra la obra y cuenta la historia de un grupo de niños, la historia de la vida de un caracol, la historia de una actriz francesa que vivió en Chile, la historia de una mujer que trabaja en un cabaret en Punta Arenas. «Este proyecto más que inteligencia artificial es un proyecto de artesanía artificial, ya que nosotros construimos manualmente, análogamente, el habla de Andrés Pérez, no fue un proceso mecánico de un software. Fuimos juntando como un collage de palabras, pero se hizo manualmente y esa es la dramaturgia artificial, no es inteligencia artificial», finaliza Moreno.
Dirección y dramaturgia: Alejandro Moreno | Elenco: Valentina Muhr, Paula Bravo, Mario Goya y Juan Pablo Lara | Jefe maqueta: Mario Goya | Dirección de arte y ambientación: Juan Pablo Lara | Director de escena: José Noriega | Realización de iluminación: Dubi Cano | Vestuario: Constanza Rojas | Realización marionetas: Macarena Ahumada | Coreografía de maqueta: Cristián Plana | Robótica: Saiprasanth Krishnamoorthy, Hassam Khan Wazir y Diego Pozo | Diseñador sonoro y Programador texto: Joaquín Vallejos | Música: Alejandro Miranda | Sonido: Carlo Sánchez | Producción general: Nicole Venegas | Asistencia de dirección: María Paz González Durney | Agradecimientos: Marcelo Porta, Fundación Andrés Pérez Araya.
28 Mayo al 7 Jun 2026
Ju a Sá — 19 h
Do — 18 h
Sala B1 (Edificio B, piso 2)
$10.000 Gral.
$7.000 Personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad.
$6.500 Gral. cada jueves
10+ años | Duración: 60 min.
Accesibilidad
Este montaje presenta oscuridad total por largo tiempo, subtitulaje (español) y destellos de luz.