Vigía

Vigía enfrenta con danza, poesía y recursos tecnológicos la receta algorítmica

En una época donde la cotidianidad, los afectos y los movimientos se traducen a datos, Vigía sitúa al cuerpo en la escena para defender su vitalidad.

Creadores de esta propuesta birregional de danza contemporánea afirman “estar conscientes de ejercer una rebeldía que no se somete a esquemas” y reivindican “el error, la duda y lo colectivo” como valores humanos imposibles de convertir en datos.

En su primer trabajo conjunto, las compañías Pseudónimo (Santiago) y Nómade (Valdivia) plantean en Vigía que todo lo concerniente al ser humano —cotidianidad, afectos, movimientos y experiencias— no es simple “materia prima” para una receta mecánica algorítmica que recibe datos, aplica instrucciones y entrega un resultado.

Por el contrario, esta “experiencia tecnopoética” interregional de danza contemporánea reivindica “el error, la duda, la emoción ambigua y lo colectivo” como “un valor humano contra la cuantificación algorítmica”.

Una posición frente a la vida que en el proceso creativo convierte el escenario en “un dispositivo de pantallas, cables expuestos y cámaras transmitiendo en tiempo real”, mientras el elenco “deambula, vigila y son vigilados” y danza “hasta el exceso y el agotamiento”.

Al mismo tiempo, los performers están conscientes de ejercer una rebeldía que no se somete a esquemas y donde “escenotecnia, movimiento, sonoridades, luz y voz constituyen un mismo lenguaje”.

Así, mientras los cuerpos danzantes defienden en escena “su vitalidad” y se entrelazan danza contemporánea, teatro y medios digitales, se plantea una pregunta: ¿Qué parte de nosotros se resiste a la reducción que significa ser cuantificado?

Según proponen Pseudónimo y Nómade, esta infraestructura técnica genera una “hiperestimulación lumínica y sonora que atraviesa y controla los cuerpos”. Sin embargo, como los intérpretes entienden “de manera visceral en qué consiste la vigilancia contemporánea”, responden desarmando “el falso relato de una humanidad” que no tiene otra opción que someterse a la tecnología para salvarse de una catástrofe.

Todo este proceso escénico tiene como resultado artístico “fugaces siluetas y penumbras” que “desplazan la urgencia para abrir un espacio/tiempo suspendido donde humanos y máquinas se enredan y coexisten”. E instala “un territorio poético desde el cual se habita la incertidumbre y se reimagina el futuro”.

📍 Ficha artística

Creación: Pseudónimo Cía. y Colectivo Nómade Dirección coreográfica: Ninoska Soto Textos: Luna Ivanoff Performers: Ninoska Soto, Luna Ivanoff, Gustavo Pavez, Gabriel Miranda Mapping y visuales: Gustavo Pavez Diseño lumínico: Gabriel Miranda, Gustavo Pavez Diseño sonoro y hardware: Gabriel Miranda Diseño y realización de vestuario: Ninoska Soto Diseño y realización escenográfica: Gabriel Miranda y Ninoska Soto Asistente de producción: Fransisco Bagnara Gestión de redes sociales: Joaquín Leal Registro fotográfico: Cámara Escénica Teaser: Alejandro Chaparro Duración: 45 minutos Público: Mayores de 15 años Financia: Fondo de Artes Escénicas 2026 (Mincap)

Advertencia: Obra con uso de efectos estroboscópicos, música con volumen intenso y efectos de humo.