Un coro de niños ciegos

UN CORO DE NIÑOS CIEGOS

Un coro de niños ciegos, obra de la compañía La Pequeña Crisis, aborda las contradicciones políticas y la fragilidad de la identidad latinoamericana, incluyendo la violencia y desigualdad propia de la región. Una invitación a reflexionar sobre la realidad contemporánea, apelando a un humor ácido y personajes excéntricos.

“Hoy, después de todo ese proceso, tenemos la oportunidad de estrenar finalmente nuestro trabajo en enero, y más adelante, poder disfrutar de una temporada más larga en durante el primer semestre del próximo año. Para nosotros, es muy importante mostrar todo lo que hemos estado gestando durante tanto tiempo. Estamos muy contentos, con muchas ganas, ansias y expectativas de ver el resultado final de nuestro esfuerzo”, explica Juan Gálvez, director Un coro de niños ciegos, sobre la breve temporada inaugural de enero.

La historia comienza con Carmelita Farisegui, una destacada periodista de izquierda, quien junto a su hijo Salomón llevan a un coro de diez niños ciegos y huérfanos al Congreso Nacional, buscando conmover a los diputados antes de votar sobre una perjudicial Ley de Reforma Energética. Cuando un grupo de encapuchados conocidos como “Los Ultras” irrumpen en el lugar, se genera un caos que llevará a la confusión de identidades y desesperadas medidas para asegurar la protección. 

El montaje está construido sobre una dramaturgia ya existente, escrita por Mariana Hartasánchez, actriz, directora y dramaturga mexicana. El mismo se presenta como una comedia política, brutal y violenta que refleja, a través de la sátira, una sociedad en donde distintas individualidades, opuestas en sus ideales, se ven obligadas a convivir entre sí para sobrevivir a un contexto violento.

“El público podrá experimentar una propuesta visual llamativa y dinámica, donde la interacción entre dispositivos escénicos — iluminación, registros audiovisuales y animaciones ilustradas—, juega un papel clave en la narración. Las proyecciones ilustradas añaden profundidad y contexto, permitiendo transiciones rápidas entre escenarios y creando una atmósfera visual en constante cambio que mantiene al espectador inmerso en la historia. Mientras que los extractos audiovisuales, agregan una capa narrativa a través de una materialidad diferente”, agrega sobre la puesta en escena Juan Gálvez. 

Ficha artística

Dirección: Juan Gálvez.

Dramaturgia: Mariana Hartasánchez.

Asistente de dirección: Mario Olivares.

Elenco: Magdalena Llanos, Karla Bustos, Mario Olivares, Fernanda Narváez, Celeste Mena, Javiera Solano, Nicolás González.

Diseño de iluminación: El Par.

Diseño de vestuario: Daniela Espinoza.

Mapping: Camila Anaís.

Universo sonoro: Fernanda Narváez.

Registro audiovisual: José Ernesto Martínez.

Realización de vestuario: Antonia Narváez y Katia Sandoval.

Producción: Macarena Araya Oviedo.

Sólo venta digital.

Duración: 80 minutos.

Edad recomendada: + 13 años.

Presencia de: humo, algunos sonidos estridentes. Sí se permite salir de la sala y volver a entrar durante la función si alguien del público lo necesita.