El humor ácido y confesional de Luis Slimming (Don Comedia) regresa con un show completamente nuevo, donde la risa y el trauma conviven en una rutina tan hilarante como incómoda.

A más de 130 años de su escritura, este texto del sueco August Strindberg revive en escena de la mano del dramaturgo y director Alexis Moreno, desplegando las pasiones humanas en su forma más cruda y violenta, a través de un triángulo amoroso encarnado por Francisco Reyes, Paloma Moreno y Mario Horton.

Teatro, historia, juglaría y música se unen en esta obra que sigue las hazañas de Francisco Pizarro y Diego de Almagro para conquistar el Imperio Inca. Con el estilo inconfundible de la compañía Tryo Teatro Banda

Una obra que explora el impacto del abuso en las dinámicas familiares, cuestionando el concepto de justicia a través de la funa. Dos hermanas enfrentan las repercusiones de la desaparición de su hermano. Con humor negro e intensidad escénica, la puesta construye un diálogo entre pasado y presente.

Nueva versión de La mantis religiosa. Bajo al dirección de Alexandra Von Hummel, la reconocida pluma de Alejandro Sieveking vuelve a nuestro escenario con una de sus comedias más populares que trata de la curiosa convivencia entre tres hermanas solteras, su padre enfermo y un secreto oculto en el caserón donde viven.

Una comedia improvisada sobre vínculos, deseo y caos amoroso entre lesbianas.

Una estrella es grande, yo soy pequeña es una performance poética e introspectiva que explora la fragilidad y grandeza del ser humano. A través de una narrativa fragmentada y evocadora, invita a reflexionar sobre el silencio, la identidad y la conexión. ¿Qué secreto esconde el universo?

Un homenaje en vida a la leyenda de la música chilena Cecilia «La Incomparable», con danza, visuales, música en vivo y actrices que recorren los distintos rostros de su historia.

Una obra de Juan Radrigán que retrata con crudeza y humor la marginalidad social y los efectos del consumismo en plena dictadura. Una historia familiar que sigue siendo vigente.

La icónica obra de danza contemporánea estrenada en 2013 bajo la dirección de Thomas Bentin regresa renovada con un elenco local, reflexionando sobre la búsqueda de la felicidad y la competencia en la sociedad actual.

“País Costra” es una creación que nos presenta la mirada de diez jóvenes chilenos acerca de lo sucedido en la dictadura cívico militar ocurrida en nuestro país. El referente desde donde nace esta obra, es lo sucedido en el “Sitio de Memoria Ex Centro de Detención Balneario Popular Rocas de Santo Domingo”, lugar donde no solo se detuvieron, torturaron y desaparecieron personas, sino que fue uno de los sitios donde se entrenaron en técnicas de tortura a distintos agentes del estado.

Humane es una puesta en escena ambientada en los inicios de la especie humana. Tres cavernícolas del paleolítico interactúan de forma rudimentaria: encienden fuego, experimentan con el canto y el movimiento corporal, intentan comunicarse y finalmente descubren la palabra. El montaje reflexiona con humor sobre cómo miramos el pasado y lo reconstruimos, recreando experiencias imposibles a partir de vestigios ínfimos. Humane nos interpela retornando constantemente a la pregunta ¿qué nos hace humanos?

El premio Nacional de Artes de la Representación Héctor Noguera, quien integró el elenco original de la obra en 1960, lleva una escena el texto original de la dramaturga Isidora Aguirre y música original de Francisco Flores del Campo. A fines de los años 20, la pérgola de San Francisco está en peligro. Los planos urbanos implican que la pérgola y sus trabajadores deben irse para dar paso a los autos. Las pergoleras, junto a estudiantes, obreros, periodistas y artistas, se oponen a la medida que es defendida por Laura Larraín, el alcalde y la élite. Y por supuesto en medio de ese conflicto está Carmela, interpretada por Francisca Walker.

Una obra de teatro y música que rinde homenaje a la vida y obra de Gladys Marín Millie (1937-2005). Un montaje lleno de drama, sátira, música en vivo y memoria histórica.

Un abuelo que no quiere vivir más, un hijo dolido por el descariño de su padre y una nieta que hará todo lo posible para que su abuelo se reencante con la vida. Protagonizada por Jaime Vadell, Milena Bastidas y Rodrigo Bastidas, esta conmovedora historia escrita y dirigida por Elena Muñoz, explora de manera profunda y sensible los desafíos no resueltos de una familia que, entre risas, discusiones y recuerdos compartidos, encuentra su camino hacia la reconciliación.

Coreógrafo invitado: Leïla Ka (Francia)

Apoyo: Embajada de Francia

La tensión comienza a correr desde el primer segundo: Un interrogatorio sucede en exactamente 72 minutos, el mismo tiempo que tienen sus personajes para intentar esclarecer la muerte de una mujer y la desaparición de otra, Joanna, quien lleva 72 horas sin rastro.

En el montaje, el dramaturgo reflexiona sobre la muerte de su madre y las repercusiones que esto trae: la soledad y el impacto de la ausencia en su identidad y relaciones. La obra se pregunta cómo transformar una experiencia íntima en algo compartido, construyendo en escena un rito de despedida que permita habitar la ausencia.

El intrigante mundo de cinco mujeres que trabajan en el departamento de diseño de Pandemonium, una marca de moda famosa pero infame por sus cuestionables prácticas ambientales y vulneración de derechos laborales. El proyecto de crear una línea sostenible se transforma en un crisol de confianza, creatividad y tiempo, pero pronto es boicoteado por los conflictos interpersonales que surgen en la imparable búsqueda del éxito.

«Primavera con una esquina rota», montaje de Teatro Ictus basado en la obra estrenada por el grupo en 1984, narra la historia de una familia que sufre duramente las consecuencias del exilio y la prisión en el Uruguay de 1973.

La trama se desarrolla paralelamente entre una cárcel uruguaya, donde está recluido el protagonista, y México, donde su familia y amigos sobreviven al exilio.

Con este montaje, Teatro Ictus rinde homenaje a los artistas chilenos que tuvieron la valentía de resistir el período más negro de nuestra historia, así como también a todos quienes padecieron la época.

Un viaje a la memoria y resistencia de un pueblo minero a través de la despedida de un programa radial. Una obra que mezcla teatro, música y poesía para reflexionar sobre comunidad, despojo y dignidad.

Bajo la dirección de Álvaro Rudolphy, Fernando y Nicolás Larraín nos cuentan su disparatada vida: una lucha incansable por alcanzar el esquivo éxito y dinero, el primero como actor y cantante, y el segundo como productor y manager.

Ambos confiesan con hipocresía sus debilidades, mientras tratan de embaucarse mutuamente, haciendo gala de todos sus talentos. En esta divertida y disparatada obra testimonial, el manager y el artista se enfrentan en una pugna por alcanzar el poder y llegar a la cima. ¡Risas garantizadas de principio a fin!

Una mañana a Joseph K (Sr. K) se le informa, mediante llamado telefónico, que se ha abierto un proceso judicial en su contra y es citado a comparecer ante un tribunal. “K” ignora qué delito ha cometido e intentará saber de qué se le acusa, quién lo ha calumniado, por qué es perseguido y atormentado en una tortura psicológica mientras el arbitrario proceso continúa adentrándole en un laberinto jurídico, buscando una salida para evitar un inminente desenlace.

Un relato íntimo y potente sobre dignidad, trabajo y supervivencia, que retrata la vida de cuatro mujeres pobladoras durante la dictadura, quienes encuentran en los talleres de arpilleras su única fuente de ingreso en un contexto de pobreza y represión.

Una adaptación contemporánea del clásico de Molière, dirigida por Sibila Sotomayor y reescrita por Dafne Valdés, que reflexiona con humor y sátira sobre las aspiraciones sociales y la vanidad.

Una versión comunitaria de la clásica obra de Alejandro Sieveking, que rescata el humor, la ternura y la crítica social del teatro costumbrista chileno, de la mano de la compañía El Ojo Teatro.

Escrita e interpretada por su nieta Amalá Saint-Pierre junto a Francisco “Paco” López, y dirigida por el artista invitado Héctor Noguera (Premio Nacional de Artes), la obra entrelaza recuerdos y documentos que revelan la vida de Roser Bru, marcada por guerras, exilios, grandes levantamientos políticos e intensos procesos creativos. Desde la Guerra Civil Española hasta la dictadura chilena de Pinochet, pasando por su travesía en el barco Winnipeg, el relato transita entre lo íntimo y lo histórico.

Una obra de Sebastián Aliaga que reflexiona sobre la relación entre tecnología y vínculos humanos, a partir de la pérdida de un hijo y el vacío que deja su ausencia.

Escrita por el reconocido autor Paul Anwandter, esta pieza utiliza un lenguaje hipnótico, llevando a los espectadores a un viaje emocional inolvidable.  A través de la historia de María y José, una pareja que emprende un viaje en bus a Valdivia mientras repasan los hitos de su relación, la obra invita al público a explorar los altibajos del amor, las crisis y las alegrías que marcan nuestras vidas.  

La obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo -la pérgola de las flores, ubicada en la Alameda justo afuera de la Iglesia San Francisco- pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad de Santiago en pleno proceso de urbanización y modernización. Así, “La pérgola” mostraba el contraste entre la cultura del campo y la capital, una aristocracia que imitaba los modos de la clase alta europea, los vicios de la clase política que dirigía las transformaciones de la ciudad y el país y los personajes populares del centro de Santiago que se resistían a ceder sus espacios de trabajo y sociabilidad; en suma, era una historia de amor, de tradiciones, pero también de negociación entre las clases bajas y las autoridades.

En esta experiencia los artistas están muy cerca del público, creando un ambiente de fiesta y goce. En este gran espectáculo la música, el circo, la danza y el teatro se encuentran en un solo lugar, envuelto de erotismo, disfrute y amor.

Una rutina que habla del mundo actual, del cual estamos viviendo, cargada de risas y momentos inolvidables.

Tres mujeres provenientes de distintas disciplinas que se reúnen en un cuerpo colectivo para explorar las tensiones de la feminidad desde una mirada crítica y encarnada. La obra articula coreografía, diseño sonoro, performance y voz en un lenguaje interdisciplinario en constante transformación.

«La noche que la mataron” narra la historia detrás de una investigación policial sobre “Catalina San Martin” una escolar que fue manipulada, aislada y utilizada por la obsesión de una persona mayor que se ganó su confianza a través de una pantalla móvil, sin saber que este acto la llevaría a la peor pesadilla de su vida; Catalina deja un mensaje crucial para la investigación en una carta.

La obra narra la historia de cinco hermanas, cuyos cuerpos han quedado atrás, pero cuyos espíritus siguen habitando una vieja casona cerca de Talagante. A pesar de haber partido hace años, sus ánimas permanecen atrapadas en ese lugar, condenadas a vagar sin descanso, retenidas por el peso de un deseo insatisfecho.

Un profesor y la única alumna que no se ha sumado a la protesta estudiantil, ya que ansiosa espera disertar sobre un tema importante para ella, confrontan sus visiones de mundo y sus posturas generacionales en una intensa y particular jornada escolar, marcada por la emotividad, los sueños frustrados y la posibilidad de un futuro distinto.

Fernanda Mateluna es exiliada en París. Llega sola, con su maleta, a esta ciudad inmensa y desconocida. No habla francés. No tiene documentos. Debe enfrentarse al laberinto administrativo de la capital francesa. Recorre los bordes del Sena, el Louvre, les Folies Bergère… Mateluna pasea soñando, feliz de encontrarse en la ciudad de la luz.

Una comedia absurda sobre el amor, el desgaste y la repetición, donde lo romántico se mezcla con lo trágico, lo irónico y lo cruel.

Teatro Aparte presenta La Nona, una adaptación de la icónica tragicomedia argentina de Roberto Cossa, que conserva su estilo simbólico y crítico. La obra sigue a una familia de clase trabajadora que lucha por sobrevivir mientras enfrenta la presencia de una abuela insaciable en casa.

Obra interdisciplinaria creada por cuatro intérpretes sordes que construyen una experiencia sensorial con paisajes visuales, Lengua de Señas Chilena (LSCh), cuerpos vibrantes y Visual Vernacular. Una propuesta que entrelaza memoria, gesto y cuerpo como ejes de comunicación y presencia.

El mundo de los cuentos infantiles de siempre está desapareciendo porque ya nadie los cuenta, los padres están muy ocupados y los niños y niñas ya no los leen, por esa razón los personajes de esos cuentos están dedicado a otras labores, por ejemplo el clásico lobo ahora vende celulares. En medio de esa situación aparece en este mundo el gran Carlos Caszely, ídolo de todos los tiempos, y apenas lo ven los tres chanchitos lo llevan a conocer a risitos de oro y de esa manera comienza una alocada aventura donde Carlos Caszely se propone rescatar a los hermosos personajes de los cásicos cuentos de siempre. Una obra musical e infantil con humor para toda la familia. 

Ursaris, el último encantador de osos es una obra icónica del circo-teatro, que ha fascinado a las audiencias, inspirada en el antiguo oficio de los domadores de osos de Europa del Este . Con su combinación singular de acrobacia, música tradicional y danza, esta obra es un tributo a la cultura nómada y la mitología del oso. La interpretación encantadora de Laszló y su osa Koqoshka nos brinda un mensaje de libertad y alegría con toda la pasión de la sangre gitana. Después de 12 años en escena, esta obra vuelve a la cartelera santiaguina.

Una comedia romántica para toda la familia, inspirada en la clásica obra de Shakespeare. Con humor, magia y títeres, esta versión adapta la historia a un universo lúdico y encantador que mezcla comedia y romance en un espectáculo inolvidable.

La creación teatral de Andrés Pérez Araya, basada en «Las Décimas de la Negra Ester» de Roberto Parra Sandoval, es protagonizada por Micaela Sandoval Ramírez y Tito Cancino Contreras.

Una comedia irreverente donde las princesas de los cuentos de hadas dejan atrás el “felices por siempre” para revelar sus secretos en una reunión llena de enredos y giros inesperados.

Un montaje familiar que rescata la cosmovisión mapuche a través del relato, el humor y la música, inspirado en el mítico guillatún de las aves.

Tres amigas de toda la vida, que bordean las 8 décadas se encuentran en un insólito lugar, en el que son evaluadas en su “condición femenina” de las más diversas formas. Desde la correcta manera de coser una basta, sacar manchas de la ropa y bailar con gracia, hasta la disposición para “atender” las necesidades del marido, son sometidas a prueba. Mientras esperan el veredicto, sin saber muy bien con qué fin, estas tres amigas recorren con humor sus historias de vida.

“Tres Torpes Tríos” Es una comedia de enredos, rápida, dinámica y de un humor agudo que mantiene al espectador riendo de comienzo a fin. Basada en tres historias de encuentros de tríos sexuales que NO saldrán como la fantasía llena de pasión, placer y desenfado que sus protagonistas esperan. 

Vuelve el clásico del Teatro Musical, El Hombre de La Mancha, actores, cantantes y un Staff de primer nivel 

Tres parejas asisten a una terapia para tratar de mejorar su relación. Lo que no saben es que el destino las entrecruzará a todas, en una ola de infidelidades. El exitoso espectáculo de impro de Lospleimovil llega en su octava temporada para que rías de principio a fin.

El comediante chileno Pato Pimienta llega con una rutina cargada de humor ácido, ingenio y risas aseguradas.

Ser Madre No Es Fácil Ser Madre no es fácil – EL STAND UP” un show de Stand Up Comedy donde el Influencer y comediante Marcelo Alcázar nos trae una mirada desde el humor de la típica crianza Chilena junto a un personaje de mamá que se ha vuelto un icono en las redes sociales….

Un doloroso secreto une a una costurera y a un italiano que llega a Chile. Este es el relato íntimo de un reencuentro inesperado protagonizado por Guilherme Sepúlveda y Diana Sanz, quien obtuvo el Premio Mejor Actuación 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile por este rol.

¡Prepárate para reír a carcajadas! Felipe Izquierdo regresa en su aclamada versión de stand up con su característico y desafiante humor. En esta nueva entrega, nos invita a cuestionar la realidad que nos rodea, planteando la sospecha de que todo podría ser parte de un gran complot.

Tras de una exitosa gira nacional y su paso por el Festival de Viña del Mar, Edo Caroe regresa a los escenarios pero con un gran problema: No tiene nada para presentar. O eso dicen.

A través de la danza, el teatro y la performance, la obra invita a reflexionar sobre el rol que le asignamos a las tecnologías vocales (sagradas) en la creación de neo-rituales.

Ambientada en 2012, en una familia de pesca artesanal de Talcahuano que descubre un cuerpo sin vida en su hogar. Narrada por un pescador sindicalista, la obra documenta las secuelas del terremoto de 2010, la caída de los “gatos” y la ley de pesca, reflejando cómo los desastres naturales y políticas estatales impactan en lo íntimo y comunitario.

En el marco de las Fiestas Patrias, el Ballet Folclórico de Chile BAFOCHI presenta un espectáculo con música, bailes y trajes típicos del norte, centro, sur e Isla de Pascua.

Uno de los ballets más representativos del repertorio romántico que explora temas como el amor, el perdón y la redención.

Unipersonal de estilo clown que mezcla danza, teatro y circo en una puesta en escena llena de humor, juego y emoción.

Una comedia (casi) romántica que mezcla humor y sátira para reflexionar sobre el amor y la soledad en un futuro dominado por la tecnología.

Tres parejas asisten a una terapia para tratar de mejorar su relación. Lo que no saben es que el destino las entrecruzará a todas… en una ola de infidelidades.

Esperando en la consulta de un prestigioso psicólogo coincide un ecléctico grupo de pacientes con algo en común: todos sufren un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Pero su médico no puede llegar a tiempo, ya que ha sufrido un inesperado retraso. Todos juntos en consulta se ven obligados a convivir durante unas horas entregando así un sinfín de situaciones que los harán reír a carcajadas.

La creación teatral de Andrés Pérez Araya, basada en «Las Décimas de la Negra Ester» de Roberto Parra Sandoval, es protagonizada por Micaela Sandoval Ramírez y Tito Cancino Contreras.

Cecilia «La Incomparable», siendo una artista consagrada en la escena nacional, está sobre el escenario más importante de su país. Es ahí, en medio del cariño de la gente y la emoción, que a través de flashbacks hace un recorrido delicado pero muy emocionante de su vida, pasando por momentos que son interpretados por distintas actrices.

En el contexto de la conmemoración de sus 60 años, la clásica obra (1965) escrita por el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking (1934-2020) retorna como cada año bajo la dirección de Hernán Vallejo para una vez más exponer los códigos de la vida campesina con Nicolasa, viuda que, tras años viviendo en un enclave cordillerano, decide llevar al pueblo a sus tres inocentes hijos para deslumbrarlos con la modernidad… y también para encontrar novias.  

Basado en la famosa película, este musical de Broadway con música original de Jeanine Tesori y guion de David Lindsay-Abaire trae al escenario a Shrek, Fiona, Burro y todos los entrañables personajes de los cuentos de hadas, en una aventura llena de humor, música y fantasía.

Jorge Alís vuelve renovado con un mensaje más claro que el agua: ¡nos están cagando! Una auténtica obra teatral llena de sarcasmo, humor, crítica social, actualidad y el clásico estilo de Jorge.

Con su estilo inconfundible y su capacidad para encontrar el humor en cualquier situación, Ruminot te lleva a un viaje por Chile, una radiografía hecha rutina de humor, un show de stand up de alto vuelo.

Un monólogo cómico escrito y protagonizado por Paloma Larraín, donde desnuda a su controversial y querido personaje “La Sole”, mostrando así el patetismo y las aspiraciones del arribismo chileno. Para reír, pillarse a uno mismo y llorar. Una sinceridad y humanidad del personaje nunca antes vista.

En la cordillera de los Andes en 1910, José Aceituno y su compañera la Môme Bijou han instalado un cabaret amenazado por el cierre del gobierno conservador. Pero esa noche, con el paso del cometa Halley y la visita del Presidente de la República, todo puede cambiar.

Un espectáculo de varieté circense con música en vivo, clown, malabares, acrobacias y aéreos, ambientado en un restaurante popular. Desde el humor y la espectacularidad, invita a reflexionar sobre apariencias y expectativas, terminando en una fiesta de celebración.

Un enorme libro de tela se abre como un objeto mágico del que brotan relatos de Chile y del mundo, narrados con títeres, objetos y música en vivo.

Un espectáculo visual y sensorial que celebra los 15 años de trayectoria de La Llave Maestra, donde objetos y cuerpos se transforman en un universo poético y cómico que activa la imaginación.

Coreógrafo invitado: Leïla Ka (Francia)

Apoyo: Embajada de Francia

Con humor mordaz y políticamente incorrecto, Lucho Miranda presenta un show que mezcla risa y reflexión, generando una conexión única con el público.

La historia de Stefan Kramer ha sido tan camaleónica como él mismo: desde sus inicios en el fútbol, pasando por sus estudios de educación física, hasta su despegue definitivo como comediante e imitador. A lo largo de su carrera, se ha caracterizado por la innovación, la profesionalización del oficio y una constante búsqueda de nuevos desafíos.

Tres amigas de toda la vida, que bordean las 8 décadas se encuentran en un insólito lugar, en el que son evaluadas en su “condición femenina” de las más diversas formas. Desde la correcta manera de coser una basta, sacar manchas de la ropa y bailar con gracia, hasta la disposición para “atender” las necesidades del marido, son sometidas a prueba. Mientras esperan el veredicto, sin saber muy bien con qué fin, estas tres amigas recorren con humor sus historias de vida.

La reconocida directora croata-francesa Ivana Müller debuta en Sudamérica con We Are Still Watching, un innovador montaje donde los espectadores se convierten en protagonistas a través de un ejercicio de lectura colectiva que se transforma en experiencia escénica.

 Dieciocho talentosos artistas en escena darán vida a las entrañables canciones y personajes de esta obra maestra. “La Pérgola de las Flores”, creación cumbre de Isidora Aguirre Tupper, no solo es la pieza teatral más conocida del teatro musical chileno, sino que también representa una radiografía de la historia chilena de mediados del siglo XX.

Ambientada en las primeras décadas del siglo XX, esta obra es considerada una de las más importantes en la historia del país, por introducir un contenido social en su trama. En Santiago, el círculo de la pérgola de San Francisco se enfrenta al círculo social de Laura Larraín, al ver amenazado el futuro de la pérgola. En medio de esta pelea, una campesina llamada Carmela termina influyendo en el destino de este lugar.

Luego de un fatídico accidente en un convento, sólo quedan tres sobrevivientes: las hermanas Agnes, Andrea e Irene. Debido a esto, el Consejo de la Iglesia decide enviar a un clérigo para reorganizar el lugar, re habitarlo y supervisar la conducta de estas particulares monjas. Las religiosas, frente a la amenazante llegada de este extraño, comienzan a unirse por un interés común: mantener su núcleo intacto y resistir la intromisión. ¿Comenzarán a gestar una revolución contra la institución que más ha vulnerado sus derechos? ¿O será esta apenas una razón más para que llegue otro invasor?

⭐ ¡Prepárate para We call it Ballet en Viña del Mar! Vive ‘La Bella Durmiente’ como nunca antes, con bailarines en trajes fosforescentes que dan vida a este cuento clásico en el escenario.

El show de Felipe Avello regresa con una dosis renovada de risas prometiendo una noche llena de premios y sorpresas.

La obra histórica está basada en la toma de posesión del Estrecho de Magallanes en 1843. Colonos, principalmente chilotes, fueron convocados a poblar estas tierras a cambio de riquezas que se encontraban en minas del sector.

Un monólogo contemporáneo sobre precariedad laboral, desigualdad y resistencia en un mundo cada vez más digital e impersonal.

María Margarita ha sido elegida la mejor contadora de películas del campamento minero de la salitrera. Luego de ver las historias proyectadas en el cine de la oficina, relata, actúa, canta y dramatiza e interpreta los romances, aventuras y epopeyas de los filmes ante los cautivados mineros y sus familias. Pero el campamento, sus habitantes, así como el salitre mismo, están condenados a la extinción. En el curso de una vida, todo desaparece y se esfuma. Solo quedará María Margarita y sus fantasmas, los habitantes de sus fantasías.

Cecilia «La Incomparable», siendo una artista consagrada en la escena nacional, está sobre el escenario más importante de su país. Es ahí, en medio del cariño de la gente y la emoción, que a través de flashbacks hace un recorrido delicado pero muy emocionante de su vida, pasando por momentos que son interpretados por distintas actrices.

 A partir del uso de mapping y proyecciones en vivo con circuito cerrado, la obra se plantea en el escenario como un ejercicio coral y de estructura fragmentada, que problematiza sobre la idea de la memoria que encierran los monumentos contemporáneos. 

Una obra de Daniel Veronese, escrita en pandemia, que explora la fragilidad y permanencia del amor a través de un triángulo íntimo de confidencias, dudas y revelaciones.

Una charla sin power point. Un panel sin especialistas. Un debate sin moderador. Una conversación sin desenlace. Un consejo que no seguimos. Una fake news sin malas intenciones. ¡Todo eso es Expertas en Nada, con Elisa Zulueta y Paloma Salas, pero esta vez EN VIVO!

Una obra de teatro y música que rinde homenaje a la vida y obra de Gladys Marín Millie (1937-2005). Un montaje lleno de drama, sátira, música en vivo y memoria histórica.

Obra de danzas urbanas contemporáneas dirigida por Visnu Jara, que fusiona breaking, soul dance, hip hop freestyle y graffiti con lenguajes escénicos actuales. Inspirada en la revuelta social del 18 de octubre de 2019, resignifica la figura del “vándalo” como símbolo de resistencia y creación colectiva.

Obra de teatro musical que revive el legado de Víctor Jara y las voces silenciadas por la dictadura cívico-militar. Con cerca de 50 artistas en escena, la propuesta une canto, danza, música y memoria en un homenaje imprescindible.

Una versión chilena de la Cenicienta, inspirada en el folclor del valle central, con títeres, arpilleras, música en vivo y décimas que mantienen viva la tradición oral.

Una puesta en escena que explora la convivencia intergeneracional entre dos personajes: Arturo, un veterano del teatro y Sánchez, un apasionado actor joven. Los dos integrantes de una compañía de pocos recursos, han dedicado gran parte de sus carreras a representar «Don Quijote de la Mancha», pero su esfuerzo no ha sido recompensado con el reconocimiento esperado.

Un montaje emblemático del teatro chileno inspirado en la película homónima de Pedro Sienna (1925), que revive las hazañas de Manuel Rodríguez en su lucha por la independencia de Chile, combinando cine, música en vivo y teatro popular.

La obra más emblemática de Federico García Lorca, dirigida por Mariana Muñoz, llega en una versión que combina teatro y música en un cancionero dramático que exalta la fuerza poética del amor, el honor y la tragedia.

Tres amigas de toda la vida, que bordean las 8 décadas se encuentran en un insólito lugar, en el que son evaluadas en su “condición femenina” de las más diversas formas. Desde la correcta manera de coser una basta, sacar manchas de la ropa y bailar con gracia, hasta la disposición para “atender” las necesidades del marido, son sometidas a prueba. Mientras esperan el veredicto, sin saber muy bien con qué fin, estas tres amigas recorren con humor sus historias de vida.

Una rutina que habla del mundo actual, del cual estamos viviendo, cargada de risas y momentos inolvidables.

Bernardo se encuentra a 1 hora de lanzar su emprendimiento y competir ante 3.000 inversionistas. El único problema es que nadie cree en él, ni siquiera él mismo. ¿Podrá enfrentarse a los 40 personajes del mundo startup?

Una rutina llena de risas, anécdotas de su vida como madre, esposa, amiga y todos los roles que las mujeres desarrollan en la actualidad.

A más de 130 años de su escritura, este texto del sueco August Strindberg revive en escena de la mano del dramaturgo y director Alexis Moreno, desplegando las pasiones humanas en su forma más cruda y violenta, a través de un triángulo amoroso encarnado por Francisco Reyes, Paloma Moreno y Mario Horton.

Mathieu Guilhaumon: Coreógrafo y director artístico ballet
 Millaray Lobos García: Dramaturgia

El prestigioso Ballet Clásico de San Petersburgo llega desde Rusia para presentar el célebre ballet El Lago de los Cisnes, en el marco de una gira nacional.

Un monólogo cómico escrito y protagonizado por Paloma Larraín, donde desnuda a su controversial y querido personaje “La Sole”, mostrando así el patetismo y las aspiraciones del arribismo chileno. Para reír, pillarse a uno mismo y llorar. Una sinceridad y humanidad del personaje nunca antes vista.

“Vuelven los Clásicos” es un espectáculo desbordante de humor, ingenio y música en vivo, con personajes ataviados al estilo del siglo XVIII que comentan, desde su mirada anacrónica y crítica, temas actuales con una agudeza y autenticidad que conquista públicos de todas partes.

Un monólogo cómico escrito y protagonizado por Paloma Larraín, donde desnuda a su controversial y querido personaje “La Sole”, mostrando así el patetismo y las aspiraciones del arribismo chileno. Para reír, pillarse a uno mismo y llorar. Una sinceridad y humanidad del personaje nunca antes vista.

El show de Felipe Avello regresa con una dosis renovada de risas prometiendo una noche llena de premios y sorpresas.

La destacada comediante chilena Paloma Salas presenta un espectáculo único combinando frescura, ironía y sinceridad en una noche de risas inolvidables.

Un monólogo cómico escrito y protagonizado por Paloma Larraín, donde desnuda a su controversial y querido personaje “La Sole”, mostrando así el patetismo y las aspiraciones del arribismo chileno. Para reír, pillarse a uno mismo y llorar. Una sinceridad y humanidad del personaje nunca antes vista.

El Ballet Nacional Chileno nos invita a un viaje fantástico por el mundo imaginario de los aeropuertos, concebidos como portales a otros mundos. Con humor, poesía y danza contemporánea, Bailalandia cautiva a grandes y chicos.

En «Hostia casi me muero en Barcelona, tío!», Bombo Fica nos lleva en un viaje lleno de risas y reflexiones, relatando con su inconfundible estilo los eventos que casi cambian su vida. A través de su ingenio y carisma, logra convertir una experiencia impactante en una fuente de humor y aprendizaje, invitándonos a ver el lado más humano y cercano del humorista.

Tres amigas de toda la vida, que bordean las 8 décadas se encuentran en un insólito lugar, en el que son evaluadas en su “condición femenina” de las más diversas formas. Desde la correcta manera de coser una basta, sacar manchas de la ropa y bailar con gracia, hasta la disposición para “atender” las necesidades del marido, son sometidas a prueba. Mientras esperan el veredicto, sin saber muy bien con qué fin, estas tres amigas recorren con humor sus historias de vida.

Tres amigas de toda la vida, que bordean las 8 décadas se encuentran en un insólito lugar, en el que son evaluadas en su “condición femenina” de las más diversas formas. Desde la correcta manera de coser una basta, sacar manchas de la ropa y bailar con gracia, hasta la disposición para “atender” las necesidades del marido, son sometidas a prueba. Mientras esperan el veredicto, sin saber muy bien con qué fin, estas tres amigas recorren con humor sus historias de vida.

El patito feo del poeta danés Hans Christian Andersen (1843), narra la historia de un patito que es rechazado por ser diferente. Éste, decide huir de la granja natal y pasa un invierno lleno de dificultades.

En el marco del Mes de la Mujer, queremos invitarte a formar parte de una experiencia inolvidable con “SPN: Solo Para Nosotras”, el espectáculo de la destacada artista Pamela Leiva. Este show lleno de humor, emoción y música busca ser un espacio de conmemoración que ponga en valor el empoderamiento femenino, la reflexión y el reconocimiento de los sueños y logros de las mujeres.

Vive un verdadero viaje al pasado con Patagonia, una ópera de cámara creada en el Sur de Chile y que revive el encuentro épico entre los Españoles y los Tehuelches en América Latina. Interpretada en idioma original-ancestral, Patagonia conmemora los 500 años de la expedición de Magallanes, explorando identidad, colonialismo y legado desde el corazón del sur de Latinoamérica. Una obra cargada de encuentros, desencuentros y ecos de un pasado que resuena en el presente.

Programa Familiar / Ballet Nacional Chileno – Cascanueces

(música grabada)

Director artístico: Mathieu Guilhaumon

Directora de escena: Christine Hucke

Diseño Integral: Laurene Lemaitre

Continuidad de las Cajeras es una obra de teatro que cuestiona la sociedad de consumo y la robotización laboral. Tras 12 años de rutina, una cajera empieza a notar algo extraño en su supermercado. Una historia inquietante que invita a reflexionar sobre el futuro del trabajo y la humanidad.

Un monólogo cómico escrito y protagonizado por Paloma Larraín, donde desnuda a su controversial y querido personaje “La Sole”, mostrando así el patetismo y las aspiraciones del arribismo chileno. Para reír, pillarse a uno mismo y llorar. Una sinceridad y humanidad del personaje nunca antes vista.

Registro es una obra teatral intensa que revela las verdades ocultas tras una vida aparentemente perfecta. La desaparición de su hijo desestabiliza a una pareja, y la intervención de un periodista desata un colapso. Un drama sobre poder, venganza y la verdadera naturaleza humana.